Про самых юных художников нашей студии

Каждый ребенок имеет врожденное чувство творчества, и важноShow more помочь ему раскрыть его таланты. Обучение композиции и цвету в раннем возрасте может помочь детям развить свой художественный потенциал, научиться видеть мир через призму искусства и создавать уникальные произведения. Наши маленькие художники учатся делать обобщения в своих работах и правильно планировать пространство рисунка, а это и есть фундамент для дальнейшего изучения живописи! Посмотрите какие замечательные работы выполнялись на занятиях. Каждую хочется повесить на стену! В студии так же проходят занятия по пластилиновой живописи- это очень интересно и необычно.

Напомним, что у нас есть группы и для самых маленьких! Напишите нам чтобы узнать подробности.

О материальности в живописи.

Верность общего тона и верность отношений между отдельнымиShow more предметами в картине позволяют художнику без излишней детализации точно передавать общее состояние природы, правильно расставлять предметы в пространстве, убедительно передавать их материал, то есть передавать на полотне подлинную жизнь.
Николай Петрович Крымов

"Передать материальность" на языке художников-преподавателей означает умение изобразить в учебном рисунке качество поверхности предмета, узнаваемость материала, из которого сделан предмет. Часто для передачи материала достаточно правильно подобрать тоновые отношения предмета- тени - полутени-света и блики, поэтому именно этим проблемам на занятиях уделяется столько времени. Нарисовать медь - это не просто подобрать некую медную краску, а подобрать отдельно цвет в нужном тоне для разных частей предмета, при этом не забыть про изменении насыщенности цвета в зависимости от освещения. Розы тогда становятся розами и стекло- стеклом , если правильно переданы тональные пятна и контрасты.
Приходите на занятия - и вы узнаете как просто и легко создавать материальность в живописи!
На фото представлены быстрые скетчи гуашью. В качестве основы взяты натюрморты фотохудожника Елены Тутульян.

Осенний натюрморт в студии Реалистика.

Осенний натюрморт олицетворяет все богатство и теплоту этогоShow more удивительного времени года. Яркие, теплые цвета листьев, плодов и овощей создают удивительную атмосферу уюта и теплоты, напоминающую о тепле родного дома. На полотнах с осенним натюрмортом можно увидеть щедрые дары природы, собранные в гармоничные композиции, которые радуют глаз и пробуждают приятные воспоминания. Приходите на занятия в студию, где вы научитесь работать с картиной от общего к деталям и правильно работать с тоном. На фото представлен процесс работы над натюрмортом учащихся в студии.

Облака в картинах художников.

Облака на картинах - это не просто фон, они имеют символическоеShow more значение и могут передавать различные эмоции и настроения. Вот несколько примеров:

Белые облака на синем небе символизируют чистоту, невинность и духовную красоту.
Черные или серые облака могут указывать на печаль, страх или тревогу.
Кучевые облака могут символизировать мощь и силу природы, а перистые - легкость и воздушность.
Слоистые облака могут передавать ощущение движения и динамики, а грозовые - опасность и непредсказуемость.
Облака могут также использоваться для создания эффекта глубины и перспективы, особенно при изображении пейзажей.
В христианской традиции белые облака символизируют божественную благодать и спасение.
В японской культуре облака ассоциируются с удачей и процветанием, а в китайской - с долголетием и благополучием.

Представлены работы художников по порядку- Аполлинарий Васнецов, Исаак Левитан, Вячеслав Таранов, James McLaughlin Way

Главная ошибка начинающего художника.

Тени играют важную роль в изображении объема и глубины объектов наShow more картине. Однако, многие начинающие художники слишком высвечивают их, что приводит к потере контраста между темными и светлыми областями изображения. В результате, картина становится плоской, без возможности передать трехмерность объектов.
При создании тонального контраста важно помнить, что он должен быть сбалансированным и не искажать пропорции. Тональный контраст в картине не зависит от того, в каком ключе она выполнена - в темном или светлом. Важно учитывать все тона и полутона, чтобы избежать потери контраста и высвечивания теней.

На картинке изображены три эскиза- с нормальной контрастностью, низкой и полноцветным изображением груши. Полноцветное изображение строилось на основе контрастного наброска в один цвет. Каждый цвет соответствует своему тону.
Выполнение такого упражнения позволяет начинающему художнику избавиться от излишне однотонных этюдов, тренирует определять правильную тональность разных оттенков и сравнивать их между собой.
Приходите к нам на занятия чтобы освоить реалистическую живопись!