Десять открытых уроков Дмитрия Быкова по русской литературе ХХShow more века. Десять уникальных и безумно интересных лекций.
1. Серебряный век. Цветущее болото 2. Мережковский. Пророк ХХ века 3. Маяковский. Самоубийство революции 4. Есенин. Хроника распада 5. Бабель. Русская Библия 6. Булгаков. Роман для Сталина 7. Шолохов. Унесённые Доном 8. Чапаев, Фурманов и пустота 9. Грин. Перевод с неизвестного 10. Аксенов и Трифонов: два победителя
3. https://freevectormaps.com Большая библиотека векторных карт разных регионов мира. Почти все карты можно скачать бесплатно, при условии атрибутирования (указания ссылки на сайт), можно заплатить 10 долларов и не указывать ссылку.
Конвертирует «что угодно во что угодно». Поддерживает 208 форматов файлов: архивы, звук, документы, таблицы, видео, книги, шрифты, презентации... А главное — графику, как растровую, так и векторную.
9. http://www.materialpalette.com Ещё один сайт, на котором можно быстро получить цветовую палитру в духе материального дизайна. Кликаете на два любых цвета и получаете набор из 8 цветов с кодами и пояснениями.
10. http://www.coverr.co Сервис, на котором веб-дизайнер может найти бесплатные видеообложки для сайта. Редакция проекта загружает семь новых роликов каждый понедельник. Видео разбиты по категориям: «Еда», «Настроение», «Природа», «Технологии» и другие. Пользователь может сразу же посмотреть, как ролик будет смотреться в качестве обложки для сайта, не загружая видео.
Одним из наиболее ярких зарубежных представителей живописи двадцатого века является французский художник Анри Матисс. Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Матиссу удавалось гармонично выражать эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме.
2. Фрида Кало
Знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения – коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Фрида часто пристально глядит на зрителя со своих картин. Ни на одном автопортрете она не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. В работах Фриды очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки.
3. Рене Магритт
Один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. Но разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия.
4. Фрэнсис Бэкон
Для английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона живопись представляет собой “изображение его собственной нервной системы”, перенесенное на холст. Его творчество передает трагедию существования. Описывать картины Фрэнсиса Бэкона – значит перечислять снова и снова скрученные в штопор фигуры, освежеванные туши, брызги крови, кричащие рты, искаженные лица людей, как бы попавших в Королевство кривых зеркал. Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна.
5. Энди Уорхол
Документальный фильм об американском художнике Энди Уорхоле – одной из наиболее одиозных и противоречивых фигур в искусстве ХХ века.
6. Поль Дельво
Дельво был одним из наиболее успешных художников-сюрреалистов, несмотря на то, что никогда официально не состоял в сюрреалистском движении. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. На творчество художника повлияли такие мастера живописи как Джорджо де Кирико, Рене Магритт, Макс Эрнст и Сальвадор Дали.
7. Рафаэль Санти
Всего два десятилетия понадобились Рафаэлю Санти, чтобы стать одним из величайших мастеров Высокого Возрождения и главным архитектором Собора Святого Петра в Риме. В свои 25 лет этот невероятно талантливый молодой человек уже создавал на заказ настоящие шедевры для Папы Римского Юлия II, такие как “Афинская школа” и “Сикстинская Мадонна”. На примерах этих работ хорошо видна его способность с исключительной точностью облачать в поэтические формы образы своего времени. В хронологическом порядке три части этого фильма перенесут нас сначала в итальянский городок Урбино, затем в Перуджу и Флоренцию, где мы сможем исследовать живопись и архитектуру, созданные мастером, творчество которого уже много веков считается высшим проявлением человеческого гения в сфере искусства.
8. Марк Шагал
Шагал как предвестник лучшей действительности, в которой все старое горе преодолено счастьем, летящим на крыльях любви. Художник, родившийся под Витебском, а позже эмигрировавший во Францию, несет радость в своей душе, в творчестве и передает ее нам — зрителям. Каждый, кто попытается объяснить эти яркие цветные вселенные Шагала, рискует разрушить тайну, от которой они происходят и с которой играл художник. Режиссер этого фильма Ким Эвэнс приближается к этой ауре очень аккуратно и с предостережением. Он внимательно идет по следам живописца, через его автобиографию, студию во Франции и через его картины.
9. Винсент Ван Гог
Выдающийся художник-постимпрессионист. Его творчество не было признано современниками. Отчасти это послужило причиной душевного заболевания, которое привело Ван Гога в лечебницу для душевнобольных, где он покончил жизнь самоубийством. Только через полвека его работы оценили как истинные шедевры изобразительного искусства, и теперь они украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
10. Ян Вермеер
Прошло более техсот лет с тех пор, когда один из величайших живописцев «Золотого Века» работал над своими картинами. Но до сих пор людей продолжает очаровывать и вдохновлять его шедевры, которым посвящаются книги и фильмы. Вермеер достиг совершенства в передаче тончайших оттенков света, складывающего контуры освещеннх предметов и фигур, а также в использовании перспективных построений для создания ощущения участия зрителя в изображенном действии. Произведения Вермеера более чем картины других мастеров отражают атмосферу домашнего быта Голладии XVII века, эпохи рассцвета ее городской культуры.
Наблюдая за стремительным движением курса евро, остается только смотреть не запрещенное итальянское кино, меланхолично откусывать подмосковную моцареллу и напевать "А-рииии-ве-дееер-чи Ро-о-маа"...
